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릴게임사이다 ┬ 무료 메가 슬롯 머신 ┬╃ 75.rhd445.top ⊇손은 많은 말을 한다. 무언가를 잔뜩 움켜쥔 손, 반창고를 감은 손, 투명한 피부 아래 파란 핏줄이 드러난 손, 매끈하게 다듬은 반짝이는 손톱, 언제인지도 모르게 상처 입은 손…. 어쩌면 얼굴보다 더 많은 말을 하는 손을 다루며 이름을 알린 동양화가가 있다. 바로 이진주다.

지난 13일 서울 안국동 아라리오갤러리 서울에서 개막한 이진주(45) 개인전 <불연속연속>에서 그를 만났다. 회화를 넘어 입체와 설치까지 54점의 작품을 들고 온 이진주 작가는 “존재와 부재, 연속과 불연속의 아슬아슬한 지점에서 이야기하고 싶었다”고 했다.






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낙하-차가운 (Drop-Cold), 2025



연작. 왼쪽부터 5-얇은, 5-결, 5-남은. 아라리오 갤러리 제공" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202508/28/k릴게임 무료충전게임
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이진주 작가의 <5> 연작. 왼쪽부터 5-얇은, 5-결, 5-남은. 아라리오 갤러리 제공


실·무화과·돌… 그림 속 상징들
블랙의 화면에는 인물과 풍경이 섬세한 채연금펀드
색과 세밀한 필치로 등장한다. 이진주 작가의 회화는 극사실주의적이면서 초현실주의적이다. 피부의 결과 혈관, 머리카락 한 올, 새의 작은 깃털까지 자세히 보면 극사실주의 회화처럼 보이지만, 가려진 것과 드러나는 것 사이의 미묘한 긴장감을 가진 대상과 구도는 초현실적이다.
인물은 늘 뒷모습이나 옆모습을 하고 있고, 그나마도 보이는 정면의 얼굴알라딘설명
은 손이나 돌로 일부를 가리거나 눈을 감은 채다. 이런 장면들은 묘한 상상력을 자극한다. 동양화를 말할 때 ‘여백의 미’가 가장 먼저 등장하지만 이진주는 그 여백을 완전히 소거한다. 역설적이게도 여백이 사라진 자리에 파편화한 신체의 일부, 장면의 일부가 더 강렬하고 선명하게 도드라진다. 이번 전시에선 3층 전시장에 걸린 ‘대답들’(2024) 연작에서 블랙 페인팅의 정수를 만날 수 있다. 손을 묘사한 작품 29점을 유기적으로 연결해 다양한 사건과 상황을 연상시킨다. 4행 8열로 배치돼 3개의 자리가 비워져 있는데, 작가는 “그 여백마저 작품의 일부로 문장과 문장 사이 쓰이지 않은 것들의 공간”이라고 말한다.



대답들 (Replies), 2024


이진주의 작품에는 상징들이 있다. 실, 타고 있는 종이, 잘린 나뭇가지, 무화과 등이다. 붉은 실은 사람과 사람, 세대와 세대 간 연결을 의미하고, 불씨가 거의 남아 있지 않은 탄 종이는 아슬아슬한 긴장감을 나타낸다.
“작업실에서 종이를 가끔 태워보는데요, 불이 꺼진 것처럼 보여도 작은 불씨를 타고 계속 타들어갑니다. 연속적인 ‘가능태’인 거죠. 비록 정지된 평면이지만 여전히 ‘진행형’인 것 같은 상태, 어떤 일이 벌어질 것 같은 이미지를 전하는 셈이죠.”
여름 한철 잠깐 나왔다가 금세 물러버리는 무화과, 수명을 다한 가지 안에 뽀얀 속살을 드러내는 나무 역시 그에겐 반전의 사물들이다. 반대로 수억, 수천 년의 세월을 간직한 ‘돌’이나 ‘바위’는 연약한 인간과 함께 등장했을 때 그 의미가 더 강조된다.



쫓아가는 Chasing(detail), 2025. 아라리오갤러리 제공


밀도 높은 심연 속으로… ‘이정배 블랙’
이진주의 ‘블랙 페인팅’은 광목에 수간채색 기법으로 그려진다. 화면을 채우는 짙은 검정은 남편이자 동료인 이정배 작가가 안료를 배합해 만든 ‘이정배 블랙’. 밀도 높은 짙은 검정은 화면을 단단히 부여잡는다.
이정배 작가는 ‘목수 남편’이기도 하다. 평면의 회화가 입체 조각처럼 보이게 하는 마법은 이정배 작가의 목공에서 비롯된다. 이진주 작가의 모든 작품은 기성 사이즈의 캔버스가 하나도 없다. 모두 각각의 작품에 맞게 직접 제작했다. 크기만이 아니다. 곡선형 캔버스, 벽에서 띄운 형태의 캔버스, 사선으로 가로지르는 캔버스 등 어느 하나 같은 게 없다. 이진주의 작품은 방향에 따라 완전히 달라 보여 옆면과 뒷면까지 작품을 샅샅이 살펴야 한다.



28의 틈, 2025. 아라리오갤러리 제공





남은-오목한, 2025. 아라리오갤러리 제공


이번 아라리오갤러리 서울 전관 전시는 이진주와 이정배 작가의 이 같은 캔버스 실험들이 층층이 펼쳐진다. 지하 1층 전시장에서 처음 마주하는 ‘비좁은 구성’(2021~2023)은 네 폭의 가로로 긴 캔버스를 사각의 링 형태로 이어 구성한 ‘입체 회화’다. 전체가 하나의 풍경이지만 끊어서 볼 수밖에 없는 불완전한 형태. 작가는 “세상을 바라보는 편향된 시각의 불완전함, 다변적인 대상의 정체성을 나타내고 싶었다”고 했다. 이 작품은 캔버스 뒷면에도 흑백의 회화가 세밀하게 그려져 있어 꼭 고개를 숙여 안을 들여다보길 권한다. 회화 작품만으로 미술관의 전체 공간을 입체적으로 가득 메우는 새로운 경험이다.



비좁은 구성 Confined Composition, 2021-2023. 아라리오갤러리 제공






비좁은 구성 (Confined Composition)(detail), 2021-2023


공간과 대화하는 회화의 힘
이번 전시의 대표작인 ‘슬픔과 돌’(2025)은 6개의 흰색 장막이 사선으로 줄지어 연결된다. 바위와 인물, 식물, 사물이 뒤엉킨 모습으로 가로 3.8m, 세로 3.2m. 이진주 작가의 ‘변형 캔버스Shaped Canvas’ 시리즈 중 최대 규모다. 



슬픔과 돌 (Sorrow and Stone), 2025






슬픔과 돌 (Sorrow and Stone)(detail), 2025


‘겹쳐진-사라진’(2025) 역시 2개의 기다란 직사각형 패널이 한 면만 맞닿도록 결합해 조각처럼 설치했다. 오목한 안쪽에 블랙 페인팅은 가녀린 인물이 거대한 돌을 품고 있다. 한쪽에선 보이고, 다른 한쪽에선 보이지 않는 회화. 인물은 어떤 얼굴을 하고 있을까, 아무도 알 수 없다. 작가는 장막에 대해 이렇게 말한다.



겹쳐진-사라진 Layered-Erased, 2025






볼록한 용기, 2025. 아라리오갤러리 제공


“복잡하게 얽힌 경험과 기억이 겹겹의 막처럼 존재한다. 그 막을 들추고 스치는 감각을 회화로 풀어내고 싶었다.”
이진주의 회화가 갖는 힘은 결국 사물을 보는 방식에 있다. 그가 그리는 대상은 일상과 생활공간에서 실제 마주하는 것들, 기억 속에 잔존하던 이미지와 이야기들이다. 오래 묵은 정교하고 성실한 회화의 기법을 사용하지만 결코 평면 위에 머무르지 않고 또 다른 시공간으로 옮겨가게 한다. ‘우리가 보는 것은 무엇인가’라는 질문과 함께. 



이진주 작가. 아라리오갤러리 제공



이진주 작가는 누구?

이진주는 1980년 부산에서 태어났다. 홍익대 동양화과 학사와 석사를 졸업했고, 현재 같은 학교 동양화과 교수로 재직 중이다. 수년째 세계 주요 미술관과 갤러리에서 주목받고 있는 이유는 동양화 기법으로 자신만의 세계를 창조해냈기 때문이다. 전업 작가이면서 교수로, 두 아이의 엄마로 살고 있는 그의 힘은 빠듯한 시간에서 오는 의외의 에너지라고. 그를 상징하는 ‘블랙 페인팅’은 2017년 시작됐다. 아버지의 죽음, 사회 정치적으로 비극적인 상황들을 마주하며 머릿속에 어두운 장면만 떠올랐다. 블랙 페인팅 속 손, 인물, 표정, 몸짓은 그 자신의 페르소나이기도 하다. 캄캄한 배경에서 스스로 포즈를 취하고 수백수천 장의 사진을 찍은 뒤 그 장면 중에서 회화의 대상을 고른다. 다른 작품의 대상도 마찬가지다. 일상에서 경험한 동물과 식물에서 영감을 받아 상상력을 더해 구성한 화면은 익숙하고도 낯선 분위기를 자아낸다. 이진주는 말한다. “10년 전 나는 세상의 논리를 찾으려 했지만, 살면 살수록 논리를 찾을 수가 없더라. 그래서 가장 나답게 하는 것들을 그린다.”

그의 그림 속에는 지극히 개인적인 유년 시절의 어떤 기억이 말을 건다. 어릴 때 집 근처에서 납치됐던 기억이 그중 하나다. 한나절을 두려움에 떨었지만, 정작 집으로 돌아온 뒤엔 스무 살이 훌쩍 넘어서까지 아무에게도 말하지 못했다. ‘5’라는 숫자도 그림 속에 자주 등장하는데, 이 역시 그가 기억하는 ‘최초의 기억’이 다섯 살 때여서다. 이진주가 만들어내는 여백과 장막 속에서 어떤 기억을 소환할지는 순전히 우리의 몫이다.